【都市传媒】象外大观 | 于宏涛的艺术世界

      于宏涛  1971年出生于山东省青岛市。现执教于青岛科技大学艺术学院国画专业，教授、硕士生导师。

      曾进修于中国艺术研究院中国画院、首都师范大学美术学院。目前是中国美术家协会会员；民革成员；中国水墨画院院聘画家；山东省画院青年画院院聘画家；锦伦艺术馆学术馆长。

      绘画作品曾获得：

      一、中国美协举办的展览：

      1、《旧居》入选第二届中国画线描艺术展

      2、《故园微雨》入选“第三届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节”中国画作品展

      3、《微雨润物》获第三届江南文化节大痴情缘——纪念黄公望中国山水画展优秀奖

      4、《艾提尕尔清真寺》入选“美丽家园·魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展

      5、《船行江南》入选2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展

      6、《城市印象》获“翰墨新象”全国中国画作品展优秀奖

      7、《人文武当之天柱揽胜》入选“画说武当”全国中国画作品展

      8、《国子监印象》入选2012年全国中国画作品展

      9、《商业街印象》入选中国画学会第一届中国画学术展

     10、《消夏临水居》入选墨韵岭南全国中国画展

     11、《烟雨宏村》入选中国梦，黄山魂全国山水画（中国画）作品展

     12、《故园清音》入选翰墨齐鲁全国中国画作品展

     13、《微风凝翠》获泰山之尊全国中国画，油画作品展优秀奖

      二、山东美协举办的展览：

      1、《画案系列三》获泰山文艺奖·首届山东省美术作品展（中国画）优秀奖

      2、《故园》获山东中国画山水作品晋京展创作奖

      3、《青岛八大关将军楼》获齐鲁颂·三个一百艺术创作工程百处山东重要名胜古迹创作奖

      4、《青岛海滨印象》获山东省泰山文艺奖美术作品展（中国画）三等奖

      5、《红色中华》入选“红旗颂”——庆祝建党九十周年美术作品展

      6、《有缺乃人生》入选山东省第十四届新人新作展

      7、《花园》入选山东省第十一届文化艺术节

      三、理论研究及出版：

      1、论文《中国画写意精神在当代的社会价值》入选由中国美协举办的“首届全国美术高峰论坛”

      2、论文《中国画创作当有国子监精神》发表于《上海美术》

      3、论文《中国传统元素在工业设计中的运用研究》发表于《科技纵横》

      4、课题《基于杨家埠木版年画视角下的山东传统美术形式在当代水墨创作中的运用研究》获山东省艺术科学重点课题立项

      5、出版《于宏涛线描装饰画》《于宏涛画集》 《当代水墨研究-于宏涛国画选集》

      6、美术作品发表于《美与时代》、《山东人》、《诗选刊》、《艺术教育》等杂志

      四、个人作品展：

      1、2008年在青岛张立辰艺术馆举办 “于宏涛美术作品展”

      2、2010年在青岛锦伦艺术馆举办 “于宏涛美术作品展”

      3、2014年在威海市美术馆举办 “于宏涛水墨作品展”

      4、2017年在山西省画院举办 “老鱼说画-于宏涛水墨作品展”

      5、2018年在山东工艺美术学院举办“庆祝母校建校45周年——老鱼说话·于宏涛水墨作品展”

      6、2019年在山东临沂举办“老鱼说画·历程——于宏涛水墨作品展”

精神空间的建构

            ----读于宏涛的绘画

杨大伟    

      传统中国山水画重意境、讲神韵，强调心物统一，无法而法，虚实相生，这是民族特色。仔细阅读于宏涛的绘画，我们切实看到了画家强力表达的恰恰就是这样的文化自信及自觉坚守精神家园的审美理想。宏涛认为这是衡量一个画家精神趣味的高低所在。与其说他画山水、花鸟，毋宁说这是画家一次精神空间的自我建构，一种冥冥之中的梦境和虚无缥缈的禅意之美，这种追寻也是对消费主义大潮下社会流行的精神颓败之自觉抵制。

      宏涛特别强调线条的质感。唐张彦远说：“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”这里所说的用笔骨气就取决于笔力。所以于宏涛的山水作品远观视野高远、气势磅礴，近看质感逼人，笔墨淋漓。这正是说中国画作画的过程中使气运笔端，笔笔畅通，笔笔见力。于宏涛正是如此。

      宏涛的山水作品中，墨的运用非常精到，枯湿浓淡中既体现出了水墨的味道，又营造出了黄宾虹式的“厚重华滋”。最为难得是宏涛在用墨中创造性的体现出了光影，这是中国传统山水中少见的。于宏涛把它运用于中国山水画，在古雅的格调中赋予时代感。他喜欢不厌其烦的层层皴染，不同墨色互破，使作品既厚重又不死板，深沉又不僵硬，墨色层次丰富，黑中有黑、黑中有白、白中有黑……在于宏涛的笔下构建出一个绚烂多彩的世界。色与色相互融合，色与墨又相互交融，营造出一个远观视觉统一，近观丰富多彩的视觉审美空间。宏涛的山水画仍然得益于他对传统的深研。

      当今画坛“以技当道”加“图式化”的摹写已成为一种时尚。在精神层面的语言锤炼却成为绘画的另类，很多时候，绘画已经消解为技术层面的一种图式的游戏，甚或是拼图式的娱乐。精神的消解正在使绘画成为生活中的一种生存手段。宏涛苦行探道式的执著，为我们找回了对绘画的信念。宏涛常反省自己之不足，默以参乘，南涉江浙、访京城、游威海、登武夷山。每有所得，挥毫命笔，自觉气足神畅。不拘一木一石之形而助山川之浑然气象生于腕底笔端。作为画家的宏涛是纯粹的，是融合在对现实状态与传统状态的感悟之中的。他通过大量的写生直面生活，在写意的过程中不断地把握好笔墨与人文景观、地理地貌及区域文化审美心理取向的融合，不断通过实践，是笔墨表达成为突现区域文化与审美理想的一种最贴近、最适用、最不含糊的语言，而不是仅仅地强调笔墨的独立价值或笔墨本身的情调。他的山水画往往由浓而淡，由繁而简，由密而疏，配合云雾或日出的掩映，用非规范化和非“净化”的语言，以及苍朴而精妙的节奏感表达一种形而上学式的精神诉求，他努力画出虚实相间的层次，既有空间，又不失传统美学的骨力，画面程式话语不再趋于凝固的符号，而是得到现实印证充满生机的跳动。这种笔墨锤炼的意识，深刻地影响着于宏涛的创作，他虽然并不排斥各种绘画形式及语言在阐释文化精神中的作用，但他更多地是将绘画传统看作是一种精神，他在探索与实践中背负着这一精神前行，而不是用一种形式来捆绑自己。这使得我们看到宏涛在不断突破僵化的概念及形式化的语言，使自身绘画不断生发出一种新的姿态。基于此，宏涛一步步地完成笔墨精神与文化精神的融合，从而使创作彰显出可贵的语言魅力与精神向度。

      于宏涛偶尔画茶、荷、鱼儿及案头小景，而这都是品高格雅的文化及人格象征，皆因它们自有欣欣之本心，所谓古人讲雅兴而然后知。画面清逸之气，一任生发，不见犹疑；他画的鱼儿，意态好声相和。他描绘的佛影之安然，或凭崖寄高，或风雨同在，或悟道净庭……可以说是他内心的一个情结。而现实中对青岛本土景致的写照仿佛成为现代社会的时尚，人们由此在生理与心理的休养上得到满足。朋友间聊天，宏涛也常常流露出对田园自然逸趣的向往之情，这是艺术家自幼就有的真实心态与情感，与其说对自然情趣的亲近需求是心理与生理的回归，毋宁说这更是艺术家文化意义上的归属感，是千百年来中国文人对归隐境界的情结使然。于是才有文人标榜的“行到水穷处，坐看云起时”的超然之情；而超然存在于中国文人画家的理想世界里。于宏涛山水画的精神旨趣，不是缥缈放逸，也不是空灵率意，而是恢宏深邃，在群山苍茫的背后，我们看到的是一个沉静的内心世界和一种深厚的生命意识。   

      画家如何在形形色色的诱惑面前保持住人格独立？保持一个艺术家创作的主体意识？这些问题的确值得我们冷静思考。而于宏涛的创作道路则给我们提供了一个代表性个案。它告诉我们一个艺术家既要尊重继承传统，又要体现个性；既要多方摄取营养，以求其博，又能化为个性化绘画语言，以求其新。如果仅仅只守其一端就会走向平庸，甚至误入歧途。

2013年8月29日 于杭州 

【责任编辑：育博】