「V展厅」第21期：【都市传媒】大家丨东泽国画艺术

      东泽     1955年生于山东沂蒙山。1977年毕业于青岛科技大學美術學院（前身靑島工艺美校），及后北京画院、中国艺术研究院。1987年开始艺术创作，追求以东方精神文化为内核的抽象水墨大写意。陆续创作出＂朵而＂、＂意象花鸟”、“意象人物”、“天鵝”、“魚乐”、“牡丹”等多个具有独创性的艺术系列。

      三获国际大赛金质奖，并先后在柏林、法兰克福、北京、台北、香港、济南等艺术机构举办个展，在國內外举办画展与学术出訪交流三十余次，出版個人画集及研究卷数部。现为北京、中国．国际文化出版公司 、临沂画院专职画家，國家一级美术师（正高職、享受政府津貼专家）、《东泽意象·现代抽象文人画館》主持 。

      东泽对传统笔墨做了深入的研究，其笔力遒劲，以书入画，设色艳而不俗，构图千变万化。以老辣写秀润，以文心写花容。艺术形象的丰富性、鲜活性，正是得益于他对传统的研习。

      通变求新是东泽绘画创作的另一个主题。通于古，变于今，永远是中国艺术的恒常法则。从本质上来说，绘画并不是为了描写客观存在，而是为了抒写人文精神和内在的生命意识。对于东泽来说，艺术是与直觉和灵性紧密相连的，如果离开直觉和灵性，东泽的意象绘画就没了塑造其艺术魂魄的骨血，就不会直入人的心灵。

      周韶华老师曾说:“东泽，他用自己的方式、自己的手段画出自我直觉、感觉的画。他没有清规戒律，而是驰骋纵横的自由表现，画出发自心灵的特立独行的画。他拒绝既定的模式，在虚实有无之间寻找偶然中的必然契机，去捕捉那现实世界的真正表情。”

      现代中国画的美学追求，最重要的成就是对阳刚、崇高美的追求和表现。崇高美学预示着艺术目的的变化，艺术欣赏者不再是仅仅体验简单的愉悦感，他体验的是一种矛盾的享受。从客体上看，艺术的目的也不再是一味地模仿自然，再现自然的优美和优雅的笔墨趣味，而是努力从可见或不可见中表现不可表现的东西，显示某种精神的力量和价值。

      自上世纪80年代开始，东泽以勇于创新的过人胆气，直面物象之本质和形式语汇之木质，专注于抽象水墨。他从中国汉字由点线而来的精彩抽象感悟到点线之于抽象的重要，又从传统写意笔墨线条中领悟到线的抽象魅力，开始以点线为主要构成元素，进行抽象水墨的探索。

      经过苦心孤诣的艰苦开拓和实践，他以点线为基本元索，用近乎通灵的运笔，创造性地提出和发展了一种全新的“现代抽象水墨大写意”。这是一种崭新的现代绘画语汇，其独立的艺术技巧、语言和艺术形象，将传统国画对"似与不似”的"似”的表达推向了一个新的阶段——表现抽象本身，显示了中国水墨画强大的艺术生命力。

      抽离物象、放胆直取、大写胸臆、直写心性，是东泽大写意之精髄。在这里，写胸臆，是抒发“丹青之精神”，写心性，是归于自我，异于他人，脱时人习气。大写胸臆、直写心性，在当代中国画的进程中尤为重要。对于当下中国画的发展，我们不仅需要强调当代水墨的文化传承，更不能忽略艺术家个体对自己生存环境的深层体验及表现，没有对生存环境的深层的心理体验，文化传承如僵尸移位，还有多少时代意义？石涛那句铮铮之语"笔墨当随时代”又随到何处？

      东泽的艺术足以让我们看到来自直觉和灵性导引下的现代追求的审美价值，看到中国画走向现代的某些可能性。可以想见，东泽在这条现代创新的艺术道路上还会走的更远，我们也期待他结出更加丰硕的艺术果实。

本文摘录整理自《中国画名家研究.东泽卷》 （中国艺术研究院 崔大中著）

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